ウォルト・ディズネイ/ウォルト・ディズニー</trp-post-container

Walt Disnaey

アメリカン・アニメーションのパイオニアであるウォルト・ディズニーは、アニメーション制作の発展のいくつかを紹介し、映画監督としてはアカデミー賞最多受賞と個人ノミネートの記録を保持し、ゴールデングローブ賞特別功労賞を2度受賞し、エミー賞も受賞している。彼の作品のいくつかは、ナショナル・フィルム・レジストリーと米国議会図書館に登録されており、アメリカン・フィルム・インスティテュートによって史上最高の映画のひとつに選ばれている。
プロフィール

ウォルト・エリアス・ディズニー(1901年12月5日 - 1966年12月15日)は、アメリカのアニメーター、映画プロデューサー、企業家。 アメリカのアニメーション産業のパイオニアであり、アニメーション映画制作のいくつかの発展をもたらした。 映画監督としては、アカデミー賞最多受賞と個人ノミネートの記録を持つ。 ゴールデングローブ賞特別功労賞を2度、エミー賞などを受賞。 彼の作品のいくつかは米国議会図書館のナショナル・フィルム・レジストリに登録されており、アメリカン・フィルム・インスティテュートの歴代最高傑作にも選ばれている。

 

1901年にシカゴで生まれたディズニーは、早くから絵を描くことに興味を抱いていた。 幼い頃から美術教室に通い、18歳で商業イラストレーターの仕事に就いた。1920年代初頭にカリフォルニアに移り、兄のロイとともにディズニー・ブラザーズ・スタジオ(現在のウォルト・ディズニー・カンパニー)を設立。 1928年、Ubアイワークスと共同でミッキーマウスのキャラクターを制作し、人気を博す。 また、それ以前の作品の声も担当した。 スタジオが成長するにつれ、彼はより冒険的になり、シンクロナイズド・サウンド、フルカラーのトリプルバンド・スペシャル、長編カートゥーン、カメラ技術の開発などを導入した。 これらの成果は、『白雪姫と七人の小人』(1937年)、『ピノキオ』、『ファンタジア』(いずれも1940年)、『ダンボ』(1941年)、『バンビ』(1942年)といった長編映画に見られ、アニメーション映画の発展をさらに促進した。 第二次世界大戦後には、大成功を収めた『シンデレラ』(1950年)、『眠れる森の美女』(1959年)、『ジョイ・トゥ・ザ・ワールド』(1964年)など、新たなアニメーション映画や実写映画が登場し、アカデミー賞5部門を受賞した。

 

1950年代、ディズニーは遊園地産業に参入し、1955年7月にカリフォルニア州アナハイムにディズニーランドをオープンした。 プロジェクトの資金を調達するため、彼は『ウォルト・ディズニーのディズニーランド』や『ミッキーマウス・クラブ』などのテレビ番組に手を出した。 また、1959年のモスクワ万博、1960年の冬季オリンピック、1964年のニューヨーク万博の計画にも携わった。 1965年、彼はもうひとつのテーマパーク、ディズニー・ワールドの開発に着手した。このテーマパークは、新しいタイプの都市、「明日の実験的プロトタイプ・コミュニティ」(EPCOT)となることを主眼としていた。 ディズニーは生涯を通じてヘビースモーカーで、パークやEPCOTプロジェクトが完成する前の1966年12月に肺がんで亡くなった。

 

ディズニーは、プライベートでは内気で自虐的で自信のない人物だが、人前では温厚で外向的な人物に見える。 彼は高い基準を持ち、共に働く人々に大きな期待を寄せていた。 彼を人種差別主義者や反ユダヤ主義者だと非難する人もいるが、彼を知る多くの人は、こうした非難に反論している。 ディズニーの歴史学にはさまざまな視点があり、単純な愛国的価値観の持ち主と見るものから、アメリカ帝国主義の代表者と見るものまである。 20世紀で最も影響力のある文化人の一人と広くみなされているディズニーは、アニメーションの歴史とアメリカ文化史において重要な位置を占め続けており、国民的な文化的アイコンとして認められている。 ディズニーの映画は上映され続け、映画化され続け、ディズニーのテーマパークはその規模と数を増やし続け、数カ国の観光客を魅了し、ディズニーの会社は世界最大のマスメディアとエンターテインメントのコングロマリットのひとつに成長した。

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